[Film] Tokyo Grand Guignol, de Gilles Landucci, François Gaillard, Yann Moreau, Nicolas Alberny (2015)

Dans la capitale nippone, réputée pour ses excentricités, des choses étranges se passent. Lorsque la nuit tombe, yakuzas, fantômes, lycanthropes et autres créatures nocturnes mouvementent les environs au détour d’un voyage temporel et de quelques séances sadomasochistes.

Avis de Cherycok :
Ça faisait un moment qu’on ne vous avait pas parlé d’une petite anthologie horrifique. Alors aujourd’hui, on va évoquer Tokyo Grand Guignol, produit par le japonais Hiroei Ishihara qui souhaitait apporter un regard différent sur Tokyo, une anthologie de 2015 dont vous n’avez possiblement jamais entendu parler car elle a été boudée en France. Après une tournée en festivals, gagnant par exemple le « Best Feature Film » au Davis Film Festival de Californie, le film arrive chez nous au Sadique Festival de 2016 et puis plus rien. Aucune sortie physique jusqu’à son arrivée aujourd’hui en blu-ray chez Sadique Master Editions. Le principe de Tokyo Grand Guignol était simple : un budget limité, une grande liberté artistique, et quatre réalisateurs français pour tourner des histoires fantastiques et/ou horrifiques au Japon, avec un casting japonais. Quatre histoires qui vont reprendre le principe du Grand-Guignol (d’où le titre) en le transposant dans le Japon contemporain et tout son imaginaire horrifique, tout en y injectant certains codes du cinéma d’exploitation français, de la J-Horror, de la série B, du cinéma fantastique occidental, et même un peu de giallo. Oui, tout ça. Alors c’est parti pour Tokyo Grand Guignol !

Endless Love (30min), de Yann Moreau
Pour le premier segment, nous allons suivre un homme qui est prisonnier d’une journée qui semble se répéter indéfiniment. Mais alors qu’il cherche à échapper à des yakuzas, il se rend compte qu’il peut modifier le déroulement des évènements, sauf que pour cela, il va devoir tuer. Le principe de la boucle temporelle a été vu et revu, mais Yann Moreau choisit de ne pas suivre ce qui a déjà été fait. Habituellement, les héros prisonniers de boucles temporelles cherchent à s’améliorer, à devenir meilleurs, mais ce n’est pas le cas ici, au contraire même. Notre « héros » cherche juste à sortir de son cauchemar, et pour cela il a besoin de tuer, de tuer plein de personnes, l’amenant petit à petit dans une forme de dégradation morale. Au fur et à mesure qu’il comprend comment modifier le temps, les rapports du personnage avec la vie humaine vont changer et la violence va devenir un outil pour se sortir de sa situation. Court métrage de 30 minutes oblige, Yann Moreau ne nous montre pas les boucles temporelles. Elles sont évoquées, et on va simplement voir le fruit de ce que le héros fait sur la temporalité. Les éléments fantastiques ne sont pas visibles et au final, Endless Love ressemble bien plus à un thriller urbain avec son lot de poursuites qui apporte une énergie permettant à la tension d’être constante. Moreau privilégie le mouvement et les situations d’urgence, versant dans le bon gore qui tâche dans son final car n’oublions pas le « grand-guignol » du titre. Oui, on sent les limitations du format court, avec des personnages qui n’ont au final que peu de profondeur, ce qui fait qu’au final, le concept du court est plus développé que lesdits personnages, et il aurait fallu quelques minutes supplémentaires pour équilibrer l’ensemble, mais Endless Love est une entrée en matière convaincante avec une idée suffisamment forte pour nous emporter durant ces 30 minutes. Possiblement le segment le film accessible de cette anthologie.

Note : 7/10

Treason (28min), de François Gaillard
Ici, nous allons suivre une jeune femme qui, en rentrant chez elle un soir, découvre par terre une boite contenant une mystérieuse épingle à cheveux. Peu après, elle commence à être confrontée à une présence inquiétante dans son miroir. En effet, son propre reflet semble devenir indépendant et commence à devenir très menaçant. A nouveau un classique du cinéma d’horreur, le miroir, un objet souvent très efficace dans le cinéma horrifique, et ici, un reflet qui cesse petit à petit d’être un simple reflet, avec un personnage qui va se retrouver confronté à une version inquiétante de lui-même. Le premier segment reposait sur l’action, Treason va de son côté tout miser sur l’ambiance et c’est possiblement ce qui va en faire le segment le plus intéressant de Tokyo Grand Guignol. L’appartement dans lequel se situe l’essentiel de l’action va devenir de plus en plus menaçant, passant de refuge à piège, avec au milieu ce miroir qui devient quelque chose d’hostile. Ce segment emprunte bien entendu à la J-Horror, mais aussi et surtout au cinéma italien des 70’s, et plus particulièrement au giallo, ne serait-ce que par sa photographie, très colorée (beaucoup de rouge), les jeux de lumière et les compositions visuelles très stylisées. Il y a fort à parier que François Gaillard est un fervent admirateur de Mario Bava et autre Dario Argento. Dans Treason, on ne cherche pas à nous expliquer immédiatement ce qu’il se passe, permettant ainsi d’installer une aura de peur autour de ce miroir, de ce reflet, mais aussi et surtout de jouer sur cette proximité entre la victime et la menace. En plus du miroir, Treason joue donc avec la thématique du double maléfique et même s’il ne parvient pas à lui donner une dimension nouvelle, il possède une vraie identité visuelle, une vraie ambiance inquiétante. Le court joue sur le malaise, et le côté théâtral de l’ensemble, directement hérité des origines du Grand-Guignol, accentue parfois la chose. Une jolie petite réussite.

Note : 8/10

Shadow Hunter (25min), de Gilles Landucci
Nous voilà dans possiblement le segment le plus étrange de Tokyo Grand Guignol, avec cette chasseuse de fantômes qui se retrouve confrontée à une créature surnaturelle qui semble développer une attirance particulière pour elle. Gilles Landucci va donner à cette histoire de fantôme typiquement japonaise un côté bien plus fantaisie, en injectant des codes du cinéma de fantômes occidental avec par exemple ce côté technologique représenté par ce pistolet un peu particulier. Ce qu’on perd en terreur silencieuse des films de fantômes japonais habituels, on le gagne en ludique grâce à cette relation très particulière entre la chasseuse de fantômes et ledit fantôme qui développe une forme d’attachement envers elle. Il y a quelque chose de très romantique dans la façon dont Gilles Landucci met en scène cette petite histoire, mais aussi d’assez absurde dans la façon dont il détourne les conventions habituelles de ce genre de films. Il y a de très bonnes idées dans Shadow Hunter, il y a également de très jolies scènes (celle avec les feuilles qui tombent), mais on a l’impression que le court ne sait pas toujours dans quelle direction aller, hésitant sans cesse entre véritable horreur et comédie fantastique décomplexée. On comprend l’envie de mélanger les genres, comme on le voit souvent dans le cinéma asiatique, mais ce n’est pas ici parfaitement homogène. Néanmoins, la proposition est des plus intéressantes, et même si le potentiel n’est pas complètement exploité (il aurait manqué une poignée de minutes), difficile de ne pas être emporté par cette « chasse aux fantômes » un peu particulière tantôt inquiétante, tantôt absurde et qui fait clairement malgré tout le job.

Note : 6/10

Good Boy (25min), de Nicolas Alberny
Nous en arrivons au quatrième et dernier segment de cette anthologie et c’est de lycanthropie qu’il va être question ici. On suit un homme très désagréable qui, suite à une déception amoureuse, va s’en prendre à la célèbre statue de Hachikô, le célèbre chien qui a attendu pendant 10 ans le retour de son maitre à la gare de Shibuya. Une malédiction va s’abattre sur notre homme qui, après avoir été mordu, va commencer à se transformer en loup-garou. En parallèle, il développe une fascination obsessionnelle pour une prostituée qu’il rencontre dans un quartier chaud de Tokyo. Nous sommes ici dans le segment qui verse le plus dans le cinéma d’exploitation. L’idée de départ est excellente, s’appuyer sur ce symbole de fidélité et d’attachement que représente Hachikô, et de s’amuser à le détourner dans une histoire mêlant lycan et prostituée. C’est parfois irrévérencieux dans le sens où le personnage maudit, au départ égoïste et incapable d’empathie, va se transformer en une créature qui va développer ces traits de l’attachement et la fidélité mais de manière complètement détournée. Le personnage central, déjà bien pathétique au départ, le devient encore plus au fur et à mesure que sa transformation avance et il nait une romance des plus grotesques entre cette prostituée et lui. Le titre « Good Boy » devient d’ailleurs de plus amusant quand on se rend compte de l’ironie qu’il y a derrière. On ressent l’envie du réalisateur d’aller du côté de la série B sulfureuse, voire du nanar, en nous présentant une image de Tokyo très éloignée de son côté touristique, en faisant évoluer ses personnages dans un monde qui ne semble dicté que par la violence et le désir sexuel, et ça fonctionne. Il y aurait par contre à redire du côté des effets spéciaux. On ressent les limites du budget et les CGI font quand même sacrément grincer des dents, surtout si on compare ça aux classiques des années 80/90 de loups garous, qui préféraient le practical, et qui n’ont pas pris une ride. Néanmoins, Good Boy est suffisamment délirant pour qu’on passe un très bon moment dessus.

Note : 7/10

Maintenant qu’on s’est attardé sur chacun des quatre segments, essayons d’avoir une vue un peu plus d’ensemble. La première chose qui ressort après les 1h53 de l’ensemble générique compris, c’est qu’il n’y a clairement pas de déchet dans cette anthologie. Tous les segments ne se valent pas, mais l’ensemble est malgré tout de qualité. Il y a des défauts, qu’on retrouve souvent dans ce genre d’exercice. Certains segments auraient mérité un peu plus de profondeur, mais difficile parfois de pouvoir apporter suffisamment de matière en 25 minutes lorsque les sujets sont vastes. Il y aurait également à redire sur certains points, et en particulier les CGI qui interviennent pour certains effets visuels, certains effets gores, et pour le loup-garou du dernier segment. Mais Tokyo Grand Guignol est un film indépendant réalisé avec des moyens relativement limités, il serait injuste de retenir ces effets spéciaux approximatifs contre lui. A part ça, difficile de reprocher beaucoup de choses à l’ensemble. Visuellement, ils tirent tous leur épingle du jeu, chacun présentant une atmosphère assez différente et nous permettant même parfois de vivre l’ensemble comme une expérience presque sensorielle. Chacun segment propose quelque chose de bien à lui, il n’y a pas cette sensation de redite qu’on retrouve parfois dans les anthologies, et le mélange culturel de chacun de ses segments permet d’avoir quelque chose certes de pas complètement nouveau, mais qui a une identité particulière avec, semble-t-il, cette volonté de ne pas se conformer aux conventions habituelles. Un peu comme si on avait voulu créer quelque chose d’hybride, de mélanger les références et voir à quel point elles s’emboitaient comme il le fallait. Et avec quatre réalisateurs et donc quatre visions différentes de cet exercice, bien que toutes les idées ne fonctionnent pas toujours, il y a une certaine fraicheur dans la démarche et on passe un réel bon moment dedans Tokyo Grand Guignol. Un moment certes pas parfait, mais un très bon moment malgré tout.

Titre : Tokyo Grand Guignol
Année : 2015
Durée : 1h54
Origine : Japon / France
Genre : Anthologie horrifique
Réalisateur : Gilles Landucci, François Gaillard, Yann Moreau, Nicolas Alberny
Scénario : Nicolas Alberny, Maki Hisatomi, Guilhem Sendras, Yann Moreau, Gilles Landucci

Acteurs : Hiroyuki Mori, Akiko An, Rei Atsumi, Toyo, Tenmetsu, Kenzo Fukutsu, Yuji Tominaga, Kazuhiro Nagao, Satoshi Yashiro, Shibuken, Megumi Nasuno, Haruka Yamamoto