Une étrange porte apparaît dans le sous-sol d’un magasin de meubles.
Avis de Rick :
Certes, nous ne sommes qu’en été, un peu après une moitié d’année, mais 2026 aura été une année qui m’aura convaincu, cinématographiquement parlant, surtout comparée aux années précédentes. Pas parfaite, loin de là, mais où d’une part le public aura montré aux gros studios qu’à force de le prendre pour un con, il n’aura rien en retour (les flops du Star Wars malgré son budget bien plus bas que d’habitude, le flop du dernier live action de Disney, le flop de Supergirl), et aussi d’autre part où les plus petits studios sont allés chercher les talents ailleurs, prenant ainsi des risques. Car quand on pense youtube et cinéma, à l’exception évidemment de quelques réalisateurs comme Dan Trachenberg (10 Cloverfield Lane, Prey), on prend surtout souvent peur. Surtout qu’avec les années, youtube est devenu un peu n’importe quoi, où les réalisateurs affichent des rythmes faussement cool pour capter l’attention d’un jeune public. Et pourtant, 2026 au cinéma, en particulier horrifique, ce fut deux excellentes surprises, chacune avec leurs défauts, mais des métrages qui osent, des métrages affichant souvent un rythme posé, un montage affuté, et des films qui, avec un budget parfois très très bas, et des réalisateurs ultra jeunes, font preuve déjà d’une belle maturité et donnent confiance en l’avenir. Je veux donc bien entendu parler d’Obsession de Curry Barker d’un côté, et de Backrooms de Kane Parsons de l’autre. Deux métrages dont j’avais malgré tout envie de me méfier. Car youtube. Car toujours se méfier des gros avis. Mais pour que deux petits films réalisés par des jeunes parviennent, à l’heure où ces lignes sont écrites, à faire plier les studios et le box-office, évidemment, ça intrigue. Obsession, c’est plus de 420 millions, pour un budget estimé à seulement 750 000 dollars, septième place du box-office mondial de l’année, tandis que Backrooms, c’est plus de 360 millions pour un budget de 10 millions, 9ème place. Deux minuscules productions horrifiques, deux réalisateurs ultra jeunes venus de youtube, et ça atomise au box-office Star Wars, et pour rester dans le même genre, Scream 7 (207 millions au box-office mondial, pour un budget de 45 millions). Et après dit beaucoup de bien d’Obsession malgré ses défauts (une mécanique géniale mais un brin répétitive), il est temps donc de vous parler de Backrooms.
Backrooms, je ne connaissais que très peu son concept, ayant décidé de me lancer dans certains jeux vidéo avant de découvrir le film, ainsi que des courts métrages réalisés sur youtube par Kane Parsons, le réalisateur du film. Sauf qu’entre le manque de temps, le nombre de films à voir qui s’accumule, les sorties trop rapprochées qui forcent à enchainer et la canicule, je me suis lancé dans Backrooms (le même jour que The Furious, deux salles, deux ambiances) sans rien savoir. Ce qui au final ne dérange absolument pas. Et Backrooms donc ? C’est très bien. Comme Obsession, c’est même impressionnant de voir un aussi jeune réalisateur ayant tout apprit lui-même faire preuve d’une mise en scène aussi précise et carrée, savoir absolument ce qu’il veut, mais comme Obsession, c’est aussi imparfait, mais c’est ça aussi, au final, qui donne du charme à ses œuvres. Backrooms nous fait suivre deux personnages. Un homme à la vie un brin ratée, séparé, seul, dormant même dans son magasin, qui n’attire même pas un client, et une femme, sa psy, elle aussi vivant seule, dans la solitude. Deux âmes perdues en quelque sorte. Une âme perdue qui va en entrainer une autre dans sa folie lorsqu’il découvrira l’entrée des Backrooms du titre donc dans le sous-sol de son magasin. Des pièces, vides, désordonnées, un labyrinthe qui semble infini, qui n’a aucun sens, aux murs jaunes, aux néons agressifs, et que l’on pourrait mettre dans la catégorie de lm’inquiétante étrangeté. Car tout ce qui est dans ces Backrooms vient de notre monde, semble logique à première vue malgré le côté désordonné, avec des chaises, tables, panneaux, des couloirs, portes, piscines même. Mais toujours avec ce petit quelque chose qui fait monter le malaise, renforçant le côté factice des lieux, de ce qu’ils contiennent. Un personnage résumera parfaitement la situation très rapidement. C’est comme décrire un chien à quelqu’un qui n’en a jamais vu un, et lui demander après de le dessiner. Evidemment, certains détails seront justes, corrects, mais le reste, bien que venant de notre description, sera forcément étrange, éloigné de la réalité, et donnera donc au croquis un côté surréaliste, faux. C’est exactement ça ici. Et Kane Parsons, réalisateur et coauteur également de la musique, maitrise ces fameuses backrooms.
Mieux encore, avec un quasi refus du jumpscare et une caméra fluide mettant en avant son décor, le réalisateur fait preuve sur ce point d’une réelle maturité. Alors oui, il ne faut pas minimiser le fait que pour son film, il a eu James Wan pour aider à la production, et le studio A24, et donc les moyens de ses ambitions, mais ce qu’il est parvenu à accomplir reste malgré tout clairement impressionnant. Il livre de l’ambiance, pure, un malaise face à ces décors sans fin, une ambiance calme, une caméra stable, et livre plusieurs moments assez intenses avec ses personnages explorant les lieux, ou tentant d’y survivre. Mieux, il livre à deux reprises des moments hyper efficaces, lisibles et vraiment prenants, tout en reprenant le gimmick du found footage, de manière naturelle, et non pas pour camoufler la misère. Alors oui, par contre, clairement, son métrage, avoisinant de peu les deux heures (dans sa première version), n’est pas parfait, notamment dans sa toute dernière ligne droite. Non pas que le métrage explique en long, en large, et en travers ses concepts, loin de là en fait, la part d’ombre restant immense, mais il tente de donner à ces backrooms une signification, une mythologie presque, et le métrage s’avère alors moins convaincant dans ces moments-là, bien que pas totalement inintéressant non plus. Si l’on rajoute en plus par-dessus tout ça que le réalisateur s’est entouré d’acteurs confirmés avec Chiwetel Ejiofor et Renate Reinsve, et déambuler dans ces couloirs infinis et étranges à leurs côtés fonctionne d’autant plus. Le résultat final est donc forcément inégal, mais prenant, saisissant parfois, et on en oublierait presque qu’il y a quasi 10 ans, quand les studios prenaient sous leurs ailes une légende populaire du net, ça donnait The Slender Man… Non, vraiment, comme Obsession, les petits défauts de Backrooms ne sont jamais vraiment handicapants pour le film, prenant d’un bout à l’autre, et avec son lot d’images intrigantes ou malaisantes pour captiver les spectateurs et leur propre imagination.
| LE MEILLEUR | LE PIRE |
| ♥ Un concept fort ♥ Visuellement, c’est réussi ♥ Un refus du jumpscare facile ♥ Les moments en found footage ♥ Etrange et parfois stressant |
⊗ Veut un poil trop rationnaliser parfois ⊗ Un final un peu décevant |
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| Backrooms, après Obsession, prouve que le cinéma horrifique se porte très bien. Un concept fort, peu de moyens, une mise en scène précise et élégante, une ambiance pesante, et ça fonctionne. | |
Titre : Backrooms
Année : 2026
Durée : 1h50
Origine : Etats Unis
Genre : Fantastique
Réalisation : Kane Parsons
Scénario : Will Soodik
Avec : Chiwetel Ejiofor, Renate Reinsve, Mark Duplass, Finn Bennett, Lukita Maxwell, Avan Jogia, Robert Bobroczkyi et Ember Ambrose
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